À quand remonte la première fois où les gens ont pu écouter des disques vinyles ?

Une brève histoire du vinyle

Vous êtes peut-être un passionné de vinyle de longue date ; cependant, comprenez-vous comment le format a commencé ?

Les disques vinyles ont une grande histoire. Au fur et à mesure que les platines et les équipements audio se sont développés, quiconque recherche une expérience d'écoute musicale immersive de qualité supérieure a découvert quelque chose de vraiment unique dans le vinyle.

Quand et comment les disques vinyles ont-ils été créés ? Apprenons.

Le début

Avant la platine vinyle contemporaine, il y avait le phonographe.

Développé par nul autre que Thomas Edison lui-même, le phonographe était un gadget créé pour enregistrer le bruit sur bande et le lire. Révolutionnaire pour son époque, le phonographe a été développé par Edison en 1877, et l'appareil a fini par être le grand-père du tourne-disque moderne.

Le phonographe avait un style visiblement différent d'une platine. D'une part, les phonographes ont enregistré et reproduit le bruit sur un cylindre recouvert d'une feuille d'aluminium plutôt que sur un disque vinyle.

Le phonographe d'Edison préparé pour le style platine; cependant, sa création était encore loin du tourne-disque que vous appréciez et comprenez aujourd'hui.

Passer à autre chose

Après avoir développé le phonographe, un autre créateur est entré en scène avec son approche ingénieuse de la lecture audio. Dix ans après qu'Edison ait créé le phonographe, l'immigrant allemand Emile Berliner a breveté le gramophone - le père du tourne-disque contemporain. Contrairement au phonographe, le gramophone a vérifié les vibrations gravées sur des disques plats qui étaient incroyablement comparables aux disques vinyles que vous verriez dans un magasin de musique aujourd'hui.

Le gramophone a également fait un autre changement crucial par rapport au style de son prédécesseur - il a juste joué le son. Les enregistrements étaient faits séparément et répétés sur un gramophone, ce qui rendait le gadget beaucoup plus attrayant pour les clients, qui pensaient plus à écouter de la musique enregistrée qu'à la fabriquer eux-mêmes.

Premiers enregistrements

Les disques de 7 pouces, les disques de 10 pouces et les disques de 12 pouces ont tous été développés pour jouer à différentes vitesses - comprises comme des transformations par minute, ou RPM en bref. Cette distinction de style a permis à des enregistrements spécifiques d'inclure des enregistrements plus longs avec une qualité quelque peu inférieure ou vice versa.

Avec le temps, les disques vinyles de 12 pouces créés pour être plongés dans 33 RPM sont devenus plus typiques que les disques de 10 pouces et 7 pouces, dont une grande partie a été construite à partir d'autres produits au début. Le vinyle est devenu le produit marchand incontournable pour la production de documents au milieu du XXe siècle ; cependant, avant cela, l'utilisation de gomme laque et d'autres produits était beaucoup plus courante.

Le premier vinyle

Alors que le format d'enregistrement de 12 pouces avait été expérimenté au début du XXe siècle, les disques vinyle tels que nous les comprenons aujourd'hui ne sont apparus qu'en 1948, quelques années seulement après la fin de la Seconde Guerre mondiale. CBS a produit les premiers disques vinyles de 12 pouces et a été créé pour plonger dans le 33 tours. Peu de temps après, des "45" de 7 pouces, des bûches de plus petite taille avec un temps de lecture beaucoup plus court et un régime beaucoup plus rapide, ont été produits par RCA.

Les disques 12 pouces et 7 pouces, généralement appelés "45s" et "33s" à propos de leurs transformations particulières par minute, ont transformé la façon dont le monde écoutait de la musique au milieu du 20e siècle. Ces disques vinyles ont rendu la musique enregistrée plus disponible pour une écoute à domicile, permettant au marché de la musique de décoller.

L'impact durable du vinyle

L'attrait massif des disques vinyles depuis leur toute première utilisation à la fin des années 1940 a définitivement modifié le marché de la musique. Le vinyle a rendu beaucoup plus facile la production en série de documents et leur offre en quantités plus importantes pour répondre au besoin croissant de ce format. Le vinyle est devenu un élément essentiel de la façon dont le monde se délecte de la musique et a ajouté à l'effet culturel durable de bon nombre des meilleurs albums du 20e siècle.

De plus, le vinyle a modifié la méthode de création de la musique. Les groupes et les fabricants ont commencé à travailler tactiquement pour lancer des disques de manière développée pour une écoute longue durée. Alors que l'achat d'albums complets devenait plus populaire et faisable pour les clients, les artistes et les maisons de disques ont commencé à accorder plus d'attention aux sorties complètes qu'ils ne l'avaient jamais fait dans le passé.

Étant donné que le vinyle de 12 pouces peut contenir plus de 20 minutes de musique de chaque côté depuis le début, les groupes et les artistes peuvent enregistrer des versions plus longues, plus complexes et plus cohérentes. À ce moment, les auditeurs ont commencé à apprécier l'expérience d'écouter un album du début à la fin au lieu de simplement écouter un single. Le vinyle a permis aux artistes d'établir des suivis dédiés qui ont compris tous leurs morceaux grâce à leurs sorties complètes.

Alors que le vinyle continuait de gagner en popularité, les artistes ont commencé à acquérir une reconnaissance mondiale grâce à la production de masse de leur musique sous forme de disques. Lorsque le vinyle a permis aux auditeurs aux États-Unis de tomber amoureux de groupes de rock britanniques comme les Rolling Stones, les Who et bien d'autres, le marché de la musique a connu un autre changement considérable. Il y avait un besoin dans le monde entier pour une musique formidable, et les artistes et les groupes ont commencé à devenir véritablement mondialement connus à ce moment-là, en grande partie grâce au vinyle.

Le vinyle a permis à quelques-uns des artistes et groupes les plus en vue du XXe siècle d'atteindre de vastes niveaux de succès et de renommée. Les voyages dans le monde ont commencé à être réalisables et incroyablement rentables, incitant les artistes à revenir à une exposition directe plus mondiale. Le marché de la musique enregistrée a grandi et grandi, et l'écoute à domicile est restée un point central de la culture populaire au cours du XXe siècle.

Le MP3 a-t-il tué le vinyle ?

Alors que certains peuvent avoir l'impression que l'audio numérique a rendu les disques vinyles obsolètes, c'est loin d'être la réalité. Le vinyle offre toujours une qualité sonore inégalée et une expérience d'écoute différente qui ne peut être modifiée.

Par rapport au bruit analogique que vous obtenez d'une platine et de haut-parleurs de qualité supérieure, les formats audio numériques tels que MP3 et WAV ne peuvent pas être complets. L'audio numérique a tendance à être extrêmement compressé contrairement à son équivalent analogique. Cette compression peut rendre inaudibles certaines des fréquences les plus élevées et les moins chères d'un enregistrement, minimisant la complexité de l'enregistrement et enlevant une partie de la qualité sonore.

L'écoute de vinyle sur une configuration premium peut mieux représenter le son d'un album. Bien que les services de streaming puissent profiter de vos avantages et de votre facilité d'accès, ils ne peuvent pas résister à la qualité audio et à l'immersion de l'expérience d'écoute.

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Les disques vinyles aujourd'hui

Les disques vinyle continuent de voir l'énorme attrait et ont un public enthousiaste parmi les chasseurs de la meilleure expérience d'écoute possible. De nombreuses versions récentes sont sorties sur vinyle, offrant aux fans d'artistes actuellement actifs la possibilité d'apprécier et d'expérimenter le vinyle comme le faisaient leurs grands-parents et leurs parents.

De plus, l'équipement audio a parcouru un long chemin, compte tenu des débuts des platines et des disques. Vous pouvez obtenir un tourne-disque et un ensemble de haut-parleurs aujourd'hui qui utiliseront votre qualité audio à des kilomètres de ce que les premiers auditeurs de vinyle ont obtenu. Au fur et à mesure que l'innovation audio s'est améliorée, les avantages d'écouter des disques ont beaucoup plus augmenté.

Alors que de plus en plus d'artistes continuent d'enregistrer leur musique numériquement au lieu d'un équipement analogique, les enregistrements d'albums enregistrés numériquement ont gagné en attrait. Le vinyle est généralement associé à des enregistrements analogiques intemporels ; le format offre également aux auditeurs une chance d'apprécier les versions numériques actuelles. Si un album est enregistré numériquement, il peut toujours être reproduit sur vinyle pour une expérience d'écoute formidable.

Pourquoi écouter du vinyle en 2021 ?

Si vous êtes toujours sur la clôture du vinyle, considérez ceci. Avec le vinyle, ce n'est pas une alternative. Plutôt que d'obtenir une musique de fond que vous pouvez désactiver, le vinyle vous offre une expérience d'écoute immersive dans laquelle vous pouvez vous perdre.

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